谈廖文潭山水画之创作源起与思想

井冈山大学

晓云撰

廖文潭先生，早年约十二岁时，偶然在邻居的家中，看到一本芥子园木刻版画谱，喜爱绘画的他，就有一股衝动，于是时常到邻居家裡借来翻阅，并随意执笔临摹，渐渐地开啟他进入山水画的门径，自此对中国绘画的喜爱有增无减。

随著年龄的增长，开始阅读艺术文集及古今名人画册，博览古今名画以增广见闻，并时常进出此类坊间，翻阅书画册、购买册子纸张，认真学习。十九岁那年，进入老裱褙店学习裱画，更有机会接触古画及现代创作者之作品，也认识了许多的书画家。逢上班之餘的休假日，于家中自修临摹，自我学习，经常废寝忘食到凌晨二、三点才上床。他在裱褙店工作后段期间，店中有请老师来教书画，而有幸观看老师教学作画之过程。一路学来三十餘载，始终热爱画画，且不断钻研书画创作之路。

他创作的态度，自我要求很高，有自己的一套想法和技巧；不受社会价值观感之影响，无乎所谓现代、古代之流行，一辟无聊观念之探讨，只内求自我存在之观照，这样一个真正内在喜爱的创作方式。因此，他纵手即不為传统所囿，融贯古今，自成一家，以化古开今為方向，面目独具，既富传统功力又不守旧，因袭独到而又不悖法度，继承传统风格却能创新，使这一绘画难题，得到高度的协调；他可以完全自由的在山水画的世界裡，随心所欲，浑然天成。

廖文潭先生山水画创作有其精闢的见解，除因袭传统的笔墨技法，还从灵修、哲理，在静坐冥想中体会天地奥妙之境，山水本是在天地自然中，人与自然融合成整体，由二成一，如同太极阴阳，相互渗透之理。

他作画技法骨法用笔，注重点线面，强调「写」而反对「描」，做到笔的轻重疾徐，墨的乾湿浓淡，线条大小粗细、虚实及用笔多角度，方圆之间酣唱淋漓，力透纸背，充满韵律感和节奏感，故能表现密体山水，细笔中笔笔写到，千笔万点溶為大整体；近视精微之，远视只见大整体；近观如入山中密林，远观见山峦之气势。善于运用虚实之笔墨线条，每画线条时用笔之变化，于指间收放，舖开笔毫，遂使线条產生深厚圆润皴擦点染之「毛感」，笔墨内涵丰富耐看而回味十足。

所作之山水画章法千变万化，不经意中经意之极，出奇制胜，构图经营一反由大到小，事先构定位置，然后逐层勾画的老方法，而是由小到大，笔笔生发，随浓随淡，初无特定构思，而图成之后，奇趣横生，出人意外。创作时经常墨稿完成，只染上一层清墨，使整体画面温润，因先生作画用墨法，如泼墨、破墨、冲墨、积墨或乾笔求润、墨色极美，而不染上半点色彩（就如画家本人常言，欣赏他的作品如喝黑咖啡之原味，越喝越有味），有时也以求色不掩墨，以突出笔墨的主要地位，所以浓墨淡彩成了独特风格，黑墨团中天地宽，越看越耐人寻味。

先生作画取材為台湾山区之杂木林象，及山形结构為创作材，虽无大陆山水高山峻岭之气势，但有他生活的情感，一草一木皆有其生命，四季转换之景。热爱出生母地的他，用传统笔墨与台湾山林相结合，画出他生活面对的真山真水，而不是古人画中之山水，用意匠加工手段，剪裁、夸张、组织，在取捨之中，扬其精萃，弃其糟粕，突出如诗般之意境。

作品常给人一种强烈的黑白对比印象，这是计白守黑在画面上的结果，黑白处理总有一种恰当的比例，二者互相辉映，致使奇情壮彩妙趣横生。墨分五彩，白也五色分，在传统点线运用的基础上，加入墨染形成面，大大地丰富了画面的表现手法；湿笔墨染重叠而成节奏鲜明，收放自如，来龙去脉一目了然，运用线条构墨点法相辅相成的留白法，画密杂木林，画面上形成了互相反衬，山林石崕、流水或云气人物屋宇，对描写各物项的笔墨线条，软硬粗细乾湿，因有所不同变化而不可名状。总之有此点构线条之间形成一幅山水空间疏密，有著浓烈的装饰美，而这些点线「留白」，更有制衡画面重要作用。

先生画云画水、画远山有他独到之处，他画云使人有云雾飘渺之感，有时带染、带勾，飘逸流动，尽其变化，画水蜿蜒曲屈深在密林之中，深透林间，飞瀑流泉，曲涧水口，应变化多方，尽其妙用，皆在笔端。

廖文潭先生对其山水画创作有其独特创作观点，以下录其简略创作自述：「自我生命的看待：单独使我看清存在的价值，因為我的存在是一切无法取代，这是创作的重点，而非画作表面技巧、形式追求，我是创作的原点，用作品去记录存在生命过程，不想让复杂的技巧形式、结构，干扰自我存在的内心本质表现。

用每张画作写生命的过程，那将是我的精神生活整体，单一张画并不能记录生命整体的精神，所以每张画作是我生命时间连续性的一个点。

在画中的一切内容是我现实生活中无法达成的投影，用符号化去描写非现实存在的空间，也把自己、家人、朋友代表符号人物、事物溶入此空间中，用绘画的形式使之视觉化，创造一个自我满足的世界。

人生中现实与理想内心的矛盾衝突是一种生活的无奈，生活得不到平静渴望平静，快乐与悲伤是一体的必然存在，必须接受学习超越，追求完美，完美包括美与丑，因為是分不开的，所以每张作品必有美与丑，好与不好的存在，有自己才有自我艺术型态，瞭解传统是让自我确认，新的必须有传统的立足点，新与旧在每一时代都是存在的，昨天新今天旧，在每一刻的当下是新旧交替的，跟自然整体溶入才能真实的存在，那是一种深度，过份追求过去创作形式或未来的新形式，将会错过创作的重点，自然的存在体会将使自我觉醒，绘画技巧只是应该具备的能力而已，真正的东西在自我存在的精神本质。（生活中要成為接受性，但创作是自我的）」

廖文潭先生在山水画领域内有全面成熟的技巧，有很多独到之举，而他的其他绘画也多兼擅，画家有感，人生命有限，不能样样皆精，使全心投入山水画创作！

永祖文

额。